Formation intensive pour cinéastes d'Île-de-France
Découvrez le pouvoir du cinéma avec la formation Cinemaker : devenez un créateur complet, de l'écriture à la réalisation, dans un cadre intime et personnalisé limité à six participants par session !
Scénariste
Apprenez à écrire un scénario de film ou de série, à construire des intrigues solides, des dialogues incisifs et des personnages inoubliables.
Acteur
Améliorez votre jeu d'acteur sous la direction de professionnels, incarnez des personnages complexes et des émotions réelles.
Réalisateur
Apprenez à préparer un tournage : storyboard, casting, direction artistique et direction d'acteur, donnez vie à votre rêve !
Votre coach et formatrice : une artiste multiprimée.
Sandra Kobanovitch est une réalisatrice, scénariste, actrice et photographe professionnelle. Elle a présenté son premier court-métrage au Festival de Cannes en 2015 et a dirigé l'acteur Samy Naceri dans un film primé outre-atlantique (Best Cinematography Award). Elle a également été primée au Japon pour ses créations visuelles.
Sandra possède une approche unique et pédagogique de l'enseignement, éloignée des cadres scolaires traditionnels, ce qui lui permet de proposer une masterclass innovante, idéale pour vous transformer en créateur autonome et polyvalent, capable de scénariser, d'interpréter et de réaliser vos propres films en toute indépendance.
Elle accueille les élèves venus de toute la France, notamment de Paris, dans son stage intensif avec hébergement inclus, en immersion totale !
Les cours abordés lors de la masterclass
Écrire un scénario : construire une histoire captivante
Appropriez-vous les techniques avancées d'écriture scénaristique, du développement du synopsis et traitement initial aux dialogues incisifs, en passant par la structuration rigoureuse selon différents genres cinématographiques (drame, comédie, horreur). Vous aborderez également la construction des personnages, les méthodes de réécriture en collaboration avec un script doctor pour peaufiner l'intrigue.
Acting : transmettre des émotions authentiques
Découvrez les nuances du métier d'acteur, de la maîtrise de l'improvisation à la gestion de l'égo, en passant par le développement de la confiance en soi. La formatrice / coach vous aidera à explorer l'utilisation du corps et de la voix, les techniques de substitution et les variations de tonalité pour enrichir vos performances.
Les castings : comment se démarquer ?
Participez à notre atelier interactif pour maîtriser l'art du casting, que vous soyez comédien souhaitant vous démarquer ou réalisateur à la recherche de nouveaux talents. Apprenez à créer un book photo professionnel et découvrez les meilleures stratégies pour trouver des castings et soumettre efficacement votre candidature. Transformez chaque audition en une véritable opportunité de succès.
Le travail du réalisateur : le chef d'orchestre du film
Comprenez le rôle du metteur en scène: du dépouillement du scenario jusqu’à la post-production. Être réalisateur c'est bien plus que de la technique. Ce maître d'orchestre coordonne une équipe aux personnalités diverses, créant une harmonie sur le plateau où les égos de chacun se manifestent. Apprenez comment installer pérennement une ambiance positive, cruciale pour le succès d'un tournage. Cette mission complexe de leader implique une gestion fine des relations humaines, clé d'une production réussie.
Story Board : dessin et découpage des plans
Apprenez à visualiser scéniquement votre film à travers l'esquisse d'un storyboard. Explorez le découpage technique des plans (gros plan, plan américain travelling), essentiel pour prévisualiser et communiquer clairement votre vision à l'équipe de tournage : chef opérateur, cadreur, assistant-réalisateur...
Direction d'acteurs : orienter le jeu dans le bon sens
Perfectionnez votre direction d'acteurs en alliant empathie et précision. Ce module vous enseignera des techniques de coaching pour aider vos comédiens et comédiennes à dépasser leurs limites avec des instructions claires et une communication efficace. Apprenez à valoriser leur talent tout en restant réceptif à leurs suggestions afin d’obtenir une interprétation d’exception.
Post production : montage et effets spéciaux
Initiez-vous à la postproduction d'un film où le montage, l'étalonnage et les effets spéciaux prennent vie. Découvrez lors de cette formation audiovisuelle les outils et logiciels essentiels pour peaufiner votre film (court, long-métrage).
Plus d'infos sur les écoles et formations cinématographiques à Paris (75)
La formation Cinemaker est une masterclass de cinéma destinée à tous les passionnés du septième art basés dans la capitale ou en banlieue Parisienne, y compris acteurs, scénaristes et réalisateurs, indépendamment de leur niveau d'expérience. Conçue pour être accessible à tous, même aux débutants, cette formation ne requiert aucun diplôme ou expérience professionnelle antérieure. Avec un nombre de places limité à six participants par stage, la formation garantit un suivi individualisé et une qualité d'apprentissage optimale. Chaque candidat doit passer par une présélection basée sur la motivation, au cours d'un appel avec la formatrice (une réalisatrice professionnelle réputée) qui évaluera le profil et le potentiel de chacun. Pour l'instant, cette formation n'est pas éligible à une prise en charge par des organismes de financement de la formation professionnelle tels que le CPF, Pôle Emploi ou l'AFDAS.
Si vous recherchez des formations situées à Paris avec un financement France Travail / Pôle Emploi, n'hésitez pas à vous rapprocher de votre agence locale à cette adresse :
4 RUE Paul Lelong
75002 Paris
Vous pouvez également obtenir des renseignements directement auprès des écoles et universités à Paris pour une formation classique (cursus sur plusieurs années) : Louis Lumière, la FEMIS, l'ESRA, L'école de la Cité, l'EICAR...