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Masterclass cinéma intensive

Formation immersive de 6 jours pour s'initier au métier d'acteur, scénariste, réalisateur.

Noté 5/5 par les élèves

Écriture de scénario

Acting

Réalisation

Formatrice primée

La formation ultime pour cinéastes polyvalents

masterclass scénariste

Scénariste

Apprenez à écrire un scénario de film ou de série, à forger des intrigues captivantes, des dialogues incisifs et des personnages inoubliables.

masterclass acteur comédien

Acteur 

Perfectionnez votre jeu d'acteur sous la direction de professionnels, incarnez des personnages charismatiques et des émotions authentiques.

masterclass réalisateur

Réalisateur

Initiez-vous à la préparation d'un tournage : storyboard, casting, direction artistique et direction d'acteur, donnez vie à votre vision !

formation cinéma par Sandra Kobanovitch

"J'ai créé la formation que j'aurais rêvé de suivre à mes débuts"

Sandra Kobanovitch

Votre mentor : une artiste multiprimée et talentueuse

Sandra Kobanovitch est une réalisatrice, scénariste, actrice et photographe professionnelle. Puisant dans les racines de son enfance dramatique, elle a su créer des films percutants avec une signature visuelle unique. 

 

Formée au Cours Florent, au Studio Pygmalion et à la méthode de l'Actor's Studio, elle s'est ensuite lancée dans l'écriture et la réalisation en autodidacte, avec succès.

Son premier court-métrage a été présenté au Short Film Corner du Festival de Cannes en 2015. Elle a ensuite dirigé l'acteur Samy Naceri dans un second film, primé à l'international. Elle a également remporté un prix à Tokyo en tant que photographe.

Sandra Kobanovitch possède une approche unique et pédagogique de l'enseignement, éloignée des cadres scolaires traditionnels, ce qui lui permet de proposer une masterclass à la fois innovante et efficace, idéale pour vous transformer en créateur autonome et polyvalent, capable de scénariser, d'interpréter et de réaliser vos propres films en toute indépendance.

S'inscrire au prochain stage cinéma

Une semaine de formation cinématographique intensive pour révéler votre talent !

Le programme complet de la masterclass

apprendre à écrire un pitch synopsis

Écrire un pitch / synopsis : synthétiser son idée

Développez la quintessence de votre œuvre cinématographique en maîtrisant l'art du pitch et du synopsis. Apprenez à distiller l'essence de votre récit en une accroche captivante, tout en peaufinant une note d'intention qui reflète votre vision artistique et vos objectifs narratifs. Sandra Kobanovitch vous guidera à travers les subtilités de la communication de votre projet aux producteurs et collaborateurs potentiels.

créer des personnages de film

Créer des personnages attachants

Plongez dans le processus de création de personnages mémorables, charismatiques et authentiques. Explorez les dynamiques de construction psychologique, les arcs transformationnels et la profondeur émotionnelle qui rendent chaque personnage crédible et mémorable. Sandra vous enseignera comment animer ces figures pour qu'elles résonnent avec un public diversifié.

formation écriture de scénario

Écrire un scénario : construire une histoire captivante

Appropriez-vous les techniques avancées d'écriture scénaristique, du développement du traitement initial aux dialogues incisifs, en passant par la structuration rigoureuse selon différents genres cinématographiques (drame, comédie, horreur). Vous aborderez également les méthodes de réécriture en collaboration avec un script doctor pour peaufiner l'intrigue et renforcer la cohérence narrative de vos scenarii.

formation actrice comédienne

Acting : transmettre des émotions authentiques

Découvrez les nuances du métier d'acteur, de la maîtrise de l'improvisation à la gestion de l'égo, en passant par le développement de la confiance en soi. Sandra vous aidera à explorer l'utilisation du corps et de la voix, les techniques de substitution et les variations de tonalité pour enrichir vos performances.

méthode actors studio

Les ressources et blocages de l'acteur dans son jeu

Les blocages émotionnels, ancrés dans nos expériences passées, peuvent restreindre notre expression artistique. Cet atelier introspectif vous apprendra à identifier et maîtriser ces obstacles, transformant vos vécus en atouts pour votre jeu d'acteur. Vous apprendrez à utiliser vos émotions de manière constructive, permettant des performances plus vraies et percutantes, libérant ainsi votre potentiel créatif.

école de théâtre

L'Aura de l'acteur

Apprenez à magnétiser votre présence sur scène ou devant la caméra. Acquérez des techniques pour intensifier votre charisme, maîtriser l'espace, la scénographie et établir une connexion profonde avec votre audience, faisant de vous un véritable aimant.

atelier casting

Les castings : comment se démarquer ?

Participez à notre atelier interactif pour maîtriser l'art du casting, que vous soyez comédien souhaitant vous démarquer ou réalisateur à la recherche de talents exceptionnels. Apprenez à créer un book photo professionnel et découvrez les meilleures stratégies pour trouver des castings et soumettre efficacement votre candidature. Transformez chaque audition en une véritable opportunité de succès.

devenir réalisateur

Le travail du réalisateur : le chef d'orchestre du film

Comprenez le rôle du metteur en scène: du dépouillement du scenario jusqu’à la post-production. Être réalisateur c'est bien plus que de la technique. Ce maître d'orchestre coordonne une équipe aux personnalités diverses, créant une harmonie sur le plateau où les égos de chacun se manifestent. Apprenez comment installer pérennement une ambiance positive, cruciale pour le succès d'un tournage. Cette mission complexe de leader implique une gestion fine des relations humaines, clé d'une production réussie.

apprendre à dessiner un story board

Story Board : dessiner et découper ses plans

Apprenez à visualiser scéniquement votre film à travers le storyboarding. Explorez le découpage technique des plans (gros plan, plan américain travelling), essentiel pour prévisualiser et communiquer clairement votre vision à l'équipe de tournage : chef opérateur, cadreur, assistant-réalisateur, scripte, machiniste... Ce document est également appelé scénarimage.

cours de direction artistique

Direction artistique : rendre son film unique

Affirmez le style visuel unique de votre film sous la guidance de Sandra. 

À travers des choix judicieux de décors, de costumes, d'éclairages, de cadrages et d'étalonnage, vous apprendrez à créer une ambiance à la fois cohérente et innovante qui amplifiera le ton de votre récit. Découvrez comment marquer les esprits et vous démarquer grâce à une signature artistique singulière et impactante.

l'art de la direction d'acteur

Direction d'acteurs : orienter le jeu dans le bon sens

Perfectionnez votre direction d'acteurs en alliant empathie et précision. Ce module vous enseignera des techniques de coaching pour aider vos comédiens et comédiennes à dépasser leurs limites avec des instructions claires et une communication efficace. Apprenez à valoriser leur talent tout en restant réceptif à leurs suggestions afin d’obtenir une interprétation d’exception.

comment financer un court-métrage

Budget et financement d'un court-métrage

Élaborez un budget réaliste pour votre court-métrage et explorez diverses possibilités de financement, y compris les aides du CNC, l'autofinancement, le recours au bénévolat et au crowdfunding pour minimiser les coûts tout en maximisant la qualité de production.

post production montage

Post production : montage et effets spéciaux

Initiez-vous à la postproduction d'un film où le montage, l'étalonnage et les effets spéciaux prennent vie. Découvrez les outils et logiciels essentiels pour peaufiner votre film (court, long-métrage), en anticipant les besoins spéciaux dès le tournage et la fabrication du film.

masterclass cinema

Promouvoir et diffuser son film

Apprenez à élaborer une stratégie de promotion efficace pour votre film, en exploitant les festivals de cinéma, les médias traditionnels, le web et les réseaux sociaux. Découvrez comment démarcher les producteurs et les services de vidéo à la demande (VOD, Netflix) pour augmenter la visibilité de votre œuvre et assurer son succès commercial et critique. Sandra vous expliquera comment organiser une avant-première réussie !

Pourquoi nous choisir?

Formation pratique

Les master classes Cinemaker sont axées sur la pratique et l'action : écriture, jeu d'acteur, pas de cours théoriques soporifiques !

Immersion totale

Pendant 6 jours, vous êtes hébergés avec d'autres passionnés pour vivre une expérience immersive intense !

Mentor professionnel

Une cinéaste talentueuse et expérimentée sera votre coach pour lancer votre carrière dans le cinéma !

Questions fréquentes

À qui s'adresse la formation cinéma?

La formation cinématographique est ouverte à tous ceux qui se passionnent pour le septième art, qu'ils soient acteurs, scénaristes ou réalisateurs. Peu importe le niveau d'expérience, que vous soyez un apprenti ou déjà bien avancé dans votre parcours, cette masterclass est conçue pour vous transformer en créateur autonome et polyvalent, capable de scénariser, d'interpréter et de réaliser vos propres films en toute indépendance.

La masterclass est-elle adaptée aux débutants ?

Oui, tout à fait ! Le stage ciné est conçu pour être accessible à tous les niveaux. Vous n'avez besoin d'aucun diplôme d'école de cinéma, d'école d'acteur, de théâtre, de BTS audiovisuel, de baccalauréat ou d'expérience professionnelle préalable pour participer.

Les places sont-elles limitées ?

Oui, le nombre de places est limité à 6 participants par session. Cela permet à la formatrice de garantir un suivi individualisé et une qualité d'apprentissage optimale lors de l'atelier cinéma audiovisuel.

Y-a-t-il une présélection ?

Oui, la formatrice s'assure de votre motivation lors d'un appel préalable afin de bien cerner votre profil et votre potentiel. Que vous souhaitiez devenir auteur-réalisateur de cinéma, scénariste, acteur ou cinéaste polyvalent !

Combien de temps dure la formation ?

La formation dure 6 jours : du lundi au samedi, de 8h à 18h.

Est-ce qu'il y a des livrables / supports remis aux élèves ?

À l'issue de la formation de cinéaste, vous recevrez plusieurs documents numériques dont :

  • Des photographies type "book photo" prises lors de l'atelier d'acting

  • Des vidéos des essais réalisés pendant la formation

La formation est-elle éligible à une prise en charge par les organismes CPF, Mon Compte Formation, Pôle Emploi, AFDAS?

Pour le moment, la formation n'est pas prise en charge par les OPCO et organismes de financement de la formation professionnelle tels que France Travail, l'Afdas etc.

Est-ce possible de payer en plusieurs fois ?

Oui, le paiement en plusieurs fois est possible pour les réservations précoces. Un acompte de 50% sera demandé à l'inscription, et le solde devra être versé un mois avant la date de la formation.

étudiants audiovisuel

Nous accueillons des élèves venus de toute la France

Nos masterclasses incluent l'hébergement pour faciliter la participation des étudiants partout en France (et au-delà) :

Le blog des futurs cinéastes

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