Masterclass cinéma intensive

Écrire un pitch / synopsis : synthétiser son idée

Développez la quintessence de votre œuvre cinématographique en maîtrisant l'art du pitch et du synopsis. Apprenez à distiller l'essence de votre récit en une accroche captivante, tout en peaufinant une note d'intention qui reflète votre vision artistique et vos objectifs narratifs. Sandra Kobanovitch vous guidera à travers les subtilités de la communication de votre projet aux producteurs et collaborateurs potentiels.

Créer des personnages attachants

Plongez dans le processus de création de personnages mémorables, charismatiques et authentiques. Explorez les dynamiques de construction psychologique, les arcs transformationnels et la profondeur émotionnelle qui rendent chaque personnage crédible et mémorable. Sandra vous enseignera comment animer ces figures pour qu'elles résonnent avec un public diversifié.

Écrire un scénario : construire une histoire captivante

Appropriez-vous les techniques avancées d'écriture scénaristique, du développement du traitement initial aux dialogues incisifs, en passant par la structuration rigoureuse selon différents genres cinématographiques (drame, comédie, horreur). Vous aborderez également les méthodes de réécriture en collaboration avec un script doctor pour peaufiner l'intrigue et renforcer la cohérence narrative de vos scenarii.

Acting : transmettre des émotions authentiques

Découvrez les nuances du métier d'acteur, de la maîtrise de l'improvisation à la gestion de l'égo, en passant par le développement de la confiance en soi. Sandra vous aidera à explorer l'utilisation du corps et de la voix, les techniques de substitution et les variations de tonalité pour enrichir vos performances.

Les ressources et blocages de l'acteur dans son jeu

Les blocages émotionnels, ancrés dans nos expériences passées, peuvent restreindre notre expression artistique. Cet atelier introspectif vous apprendra à identifier et maîtriser ces obstacles, transformant vos vécus en atouts pour votre jeu d'acteur. Vous apprendrez à utiliser vos émotions de manière constructive, permettant des performances plus vraies et percutantes, libérant ainsi votre potentiel créatif.

L'Aura de l'acteur

Apprenez à magnétiser votre présence sur scène ou devant la caméra. Acquérez des techniques pour intensifier votre charisme, maîtriser l'espace, la scénographie et établir une connexion profonde avec votre audience, faisant de vous un véritable aimant.

Les castings : comment se démarquer ?

Participez à notre atelier interactif pour maîtriser l'art du casting, que vous soyez comédien souhaitant vous démarquer ou réalisateur à la recherche de talents exceptionnels. Apprenez à créer un book photo professionnel et découvrez les meilleures stratégies pour trouver des castings et soumettre efficacement votre candidature. Transformez chaque audition en une véritable opportunité de succès.

Le travail du réalisateur : le chef d'orchestre du film

Comprenez le rôle du metteur en scène: du dépouillement du scenario jusqu’à la post-production. Être réalisateur c'est bien plus que de la technique. Ce maître d'orchestre coordonne une équipe aux personnalités diverses, créant une harmonie sur le plateau où les égos de chacun se manifestent. Apprenez comment installer pérennement une ambiance positive, cruciale pour le succès d'un tournage. Cette mission complexe de leader implique une gestion fine des relations humaines, clé d'une production réussie.

Story Board : dessiner et découper ses plans

Apprenez à visualiser scéniquement votre film à travers le storyboarding. Explorez le découpage technique des plans (gros plan, plan américain travelling), essentiel pour prévisualiser et communiquer clairement votre vision à l'équipe de tournage : chef opérateur, cadreur, assistant-réalisateur, scripte, machiniste... Ce document est également appelé scénarimage.

Direction artistique : rendre son film unique

Affirmez le style visuel unique de votre film sous la guidance de Sandra. 

À travers des choix judicieux de décors, de costumes, d'éclairages, de cadrages et d'étalonnage, vous apprendrez à créer une ambiance à la fois cohérente et innovante qui amplifiera le ton de votre récit. Découvrez comment marquer les esprits et vous démarquer grâce à une signature artistique singulière et impactante.

Direction d'acteurs : orienter le jeu dans le bon sens

Perfectionnez votre direction d'acteurs en alliant empathie et précision. Ce module vous enseignera des techniques de coaching pour aider vos comédiens et comédiennes à dépasser leurs limites avec des instructions claires et une communication efficace. Apprenez à valoriser leur talent tout en restant réceptif à leurs suggestions afin d’obtenir une interprétation d’exception.

Budget et financement d'un court-métrage

Élaborez un budget réaliste pour votre court-métrage et explorez diverses possibilités de financement, y compris les aides du CNC, l'autofinancement, le recours au bénévolat et au crowdfunding pour minimiser les coûts tout en maximisant la qualité de production.

Post production : montage et effets spéciaux

Initiez-vous à la postproduction d'un film où le montage, l'étalonnage et les effets spéciaux prennent vie. Découvrez les outils et logiciels essentiels pour peaufiner votre film (court, long-métrage), en anticipant les besoins spéciaux dès le tournage et la fabrication du film.

Promouvoir et diffuser son film

Apprenez à élaborer une stratégie de promotion efficace pour votre film, en exploitant les festivals de cinéma, les médias traditionnels, le web et les réseaux sociaux. Découvrez comment démarcher les producteurs et les services de vidéo à la demande (VOD, Netflix) pour augmenter la visibilité de votre œuvre et assurer son succès commercial et critique. Sandra vous expliquera comment organiser une avant-première réussie !